Neguko Bidaia

Jazz, folk, música clásica, lírica y bilbainadas en el ciclo de conciertos “Neguko Bidaia”.

Del 22 de enero al 26 de febrero se ha celebrado en la Escuela de Música “Andrés Isasi” de Las Arenas la decimocuarta edición del ciclo de conciertos didácticos “Neguko Bidaia”. Los recitales comienzan a las 19:30 h. y el precio de la entrada es de 5€.

En esta ocasión, el programa contempla diversos de estilos musicales (jazz, folk, música clásica, lírica y bilbainadas), con especial protagonismo a artistas y grupos de la escena vasca, aunque también contará con la participación de dos prestigiosos grupos foráneos: “Capriccio Vocale” de Santiago de Compostela y “Trio Vivo” de Barcelona.

Como es habitual en este ciclo, al término de cada actuación los artistas responden a las preguntas que el público quiera formular.

Información

  • Horario de los conciertos: 19.30 horas.
  • Entradas: 5 € (debido a la actual situación sanitaria y hasta nuevo aviso, las entradas se adquirirán en taquilla el día del evento, a partir de las 16:30 horas).

Programa

Neguko bidaia
  • Jose Urrejola Bilbao
    Flautas, saxos, EWI, teclados, percusión, composición y arreglos
    Ha sido miembro de: Grupos de jazz: Alen, Opertura, Saluda a tu sombra, Electric dreams, Sin papeles, Malos tiempos.
    Grupos de folk: Oskorri, Igelaren banda.
    Grupos música latina: Ghetto p'alante, Tik tara.
    Grupo de poesía musical: Poetas en sol fa (con Alex Angulo y Loli Astoreka).
    Colaboraciones: Amaia Uranga, Kepa Junquera, Xabi Aburruzaga, Sacratif, Et incarnatus,
    Gontzal Mendibil, Ganbara, Tomás San Miguel, El límite, Delito, Dolphin blues band.
    Composiciones para teatro, danza, cortos, documentales y publicidad.Sustituir por el contenido del acordeón
  • Eloy Urrejola Bilbao
    Bajo eléctrico y bajo eléctrico sin trastes
    Ha sido o es miembro de: El Fin (pop), Sacratif (jazz), Continente (verbena), Casa de Salud (pop- rock), Moby Dick (verbena), Urgabe (verbena), Edwin y su orquesta (salsa), Xabi Aburruzaga (folk), Saluda a tu sombra (jazz), El Consorcio (canción melódica), Plug & play (pop-rock, jazz), Electric dreams (jazz fusion), Sin papeles (jazz), Malos tiempos (jazz), Gintonic (rock sinfónico).
    Colaboraciones con Igelaren banda, Carlos Velasco, Miguel Salvador, etc.
    Ha sido profesor en la academia Roland de Mungia y Riff en Algorta.
  • Juanfran Moyano
    Batería
    Ha sido o es miembro de: Mamma Down (hard rock): canciones propias en inglés. Kiñubak (folk pop-rock): canciones propias en euskera. Te Mamas & Te Empapas: versiones de clásicos como Eagles, Linda Ronstadt, Christopher Cross, El Consorcio, etc.
    Malos tiempos (jazz): composiciones propias.

Neguko bidaia

Este quinteto lleva años inmerso en el mundo de la música. En este directo, con más de 15 instrumentos diferentes, mostrarán su punto de vista de la música "folk".

¿Qué es el folk? ¿Cuál es la música folk de Euskal Herria? La respuesta a esta pregunta no es sencilla. Este quinteto (Gentzane Fernández, Eneko Benito, Iker Álvarez, Ander Trabudua Ieltxu Jiménez) lleva años inmerso en el mundo de la música abordando diferentes ámbitos y estilos musicales. En este directo, con más de 15 instrumentos diferentes, mostrarán su punto de vista de la música "folk", interpretando también piezas de reconocidos artistas de Euskal Herria, piezas tradicionales y populares y nuevas piezas.

El concierto constará de temas propios y algunos standards del repertorio de jazz arreglados para cuarteto.

  • Andoni Aizpuru
    Saxofonista nacido en Bilbao, inicia su carrera musical a los 7 años de la mano de Andrzej Olejniczak estudiando saxofón clásico en el Conservatorio de Música de Leioa. Durante sus estudios de música clásica despierta su interés por el jazz.
    Tras diplomarse en Magisterio Musical en 2011 se vuelca totalmente en el jazz y continúa su formación con Miguel Salvador, Raúl Sáinz de Rozas y Roberto Nieva hasta ingresar en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Durante sus estudios superiores de Saxofón Jazz recibe clases de Alberto Arteta, Iñaki Askunze y Mikel Andueza entre otros, y forma parte de la Big Band del CSMN.
    Para complementar sus estudios también ha asistido a diversas masterclass impartidas por músicos como Ariel Bringuez, Jon Urrutia, Kurt Weiss, Jere Laukkanen, Gilad Hekselman, Romain Pilon y Petros Klampanis entre otros.
  • Jon Ander Amigo
    Bajo eléctrico y contrabajo, asiduo de la escena bilbaína, desarrolló su formación jazzística entre el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) y el Conservatorio Superior de Música de Navarra, en el cual se encuentra actualmente. Ha asistido a masterclasses de Javier Colina, Barry Harris, Pepe Bao y Ante Bao. En 2018 entra a formar parte de la Atotxako Big Banda bajo la dirección de Mikel Romero.
    Polifacético músico, ha trabajado en innumerables grabaciones y proyectos de toda índole así como participado en varios festivales como Heineken Jazzaldia, Santurtzi Jazz o el Deba Jazzes Blau. A lo largo de su andadura ha trabajado con grupos como Charlie don't jazz, Mr.Bop trío, DJfunk, Jazz morning duo, The Asymphotomatics, Xahu, Ados Jazz Band y un largo etcétera.
  • Ander Hernández Acinas
    Músico en constante desarrollo. Comenzó su formación jazzística en la Escuela de Música de Getxo con el profesor Miguel Salvador con el que ha participado en diferentes festivales como el Getxo Jazz 2016-2017 y Vitoria Jazz Festival 2019. Actualmente se encuentra realizando los estudios superiores de Batería de Jazz en el Conservatorio superior de música de Navarra. Ha participado en grupos como The Asymphtomatics, Ados Jazz quartet, Jazz ta bien y muchos más, así como grupos de rock como Downtheladder y Phyramus. Profesor de batería en la academia de música Muzzik de Bilbao.
  • Richie Salvador
    Nacido en Bilbao, comienza sus estudios musicales a los 6 años de edad, con el piano como instrumento principal. Ya en la adolescencia se interesa por el jazz y la música improvisada y recibe clases con Miguel Salvador y Ion Piris, comenzando su carrera profesional y ampliando su formación en la Escuela de Música Creativa y el Centro Superior de música del País Vasco (Musikene), de la mano de Germán Kucich, Iñaki Salvador, Bob Sands, Pepe Rivero, Andrés Alén, Joaquín Chacón o Ramón Paus, y Master Classes con Dave Liebman, Seamus Blake, Ed Partika, Jorge Pardo, Javier Colina, o Ernie Watts, entre otros.
    Ha acompañando a artistas como Belén Arjona o Kike Ruiz, compaginando trabajos como pianista de directo en diferentes formaciones y proyectos músico-teatrales como “UnderBrecht, un cabaret" o "Mi, me, conmigo", junto con la composición y grabación de música para TV, teatro, teatro- musical, y otros medios audiovisuales.

Neguko bidaia

Es difícil contener en dos palabras un lugar acústico osado, un viaje sonoro intenso e inmenso, una paleta de evocaciones colorida, una investigación musical propia. Difícil, pero no imposible, son dos palabras; un sustantivo y un adjetivo: Trío Vivo. Miquel Àngel Cordero, con el bajo; Joan Antoni Pich, con el violoncello, y Carlos Montfort, con el violín. Doce cuerdas vibrando al ser frotadas, pulsadas, percutidas. Tres músicos dispuestos a hacer resonar la madera hasta desvelar el alma del instrumento. Lo de trío es fácil de intuir, lo de vivo es imprescindible no sólo escucharlo, sino sentirlo. Sus presentaciones acompañan al auditorio a un viaje sonoro, donde los asistentes se transforman en instrumentos musicales vibrantes. Trío Vivo alterna temas originales, arreglos de piezas inmortales e improvisaciones.

Es normal que agrupaciones musicales contemporáneas lo hagan. Lo que no es normal es cómo lo hacen ellos. Trío vivo salta de la comunicación a la comunión. Y sólo de la comunión es posible que nazca la emoción. Trío vivo es emoción.

Los miembros del Trio Vivo han llevado sus carreras por las sendas del jazz, la música contemporánea o el flamenco sin renunciar a su formación clásica, dando a la creatividad y a la improvisación un espacio especial en su desarrollo como músicos. Tras coincidir en otros proyectos, decidieron explorar las posibilidades del trío de cuerda, creando Trio Vivo y presentándose ante el público en 2016. Fruto de esa exploración publicaron su primer disco en 2017, que fue presentado en la sede de la SGAE en Barcelona.

Miquel Àngel Cordero es un contrabajista multidisciplinar con más de veinticinco años de experiencia en los escenarios. Ha acompañado a variados artistas de ámbito nacional e internacional y ha realizado más de un centenar de grabaciones discográficas, programas de televisión y películas. Actualmente ejerce de profesor en el Conservatorio Superior de Música de Baleares.

Carlos Montfort es un multi-instrumentista, compositor y productor, ex alumno de Berklee College of Music. Compone música para audiovisual, produce a otros artistas (Lidia Pujol, Momi Maiga, Maria de la flor) y actúa al lado de artistas como Silvia Pérez Cruz, con quien colabora desde el año 2013. Compagina el Trio Vivo con sus otros proyectos personales, el duo indie Clementina y Montfort.

Joan Antoni Pich, violonchelista formado en España, Alemania y Holanda, colabora habitualmente con las orquestas sinfónicas de Barcelona y del Liceo y participa en grupos de música contemporánea como BCN216, Kammart o Morphosis Ensemble. Estudió jazz y bajo eléctrico en la EMMB y el Taller de Músics. Es miembro del trio de improvisación libre Freenetics además del Trio Vivo. Es profesor en los Conservatorios de Badalona y “Oriol Martorell” de Barcelona.

Neguko bidaia

Capriccio Vocale nació en La Coruña en 1999. La casualidad los fue a reunir tras varios años de desarrollo musical por separado.

En su programa incluyen canciones españolas de concierto, lírica gallega, romanzas y dúos dezarzuela y fragmentos de ópera.

Capriccio Vocale es una expresión de amistad compartida, así como el placer de hacer música juntos.

  • Olga Raíces. Soprano
    Nació en Caracas, Venezuela. Es maestra especialista en Educación Musical. Inició su formación musical de canto en el Conservatorio de Santiago de Compostela, ciudad donde reside.
    Formó parte de diversas agrupaciones corales. Perfeccionó su técnica vocal con las maestras Ana Fernaud, Marimí del Pozo, Teresa Tourné, Inés Rivadeneira y Helena Lazarska. En 2013 asistió a la cátedra de canto del Curso Universitario Internacional “Música en Compostela”, donde trabajó con la maestra Isabel Penagos.
    Fue soprano solista del grupo de cámara In Itinere, especializado en un repertorio que abarca desde el Medievo hasta el Barroco; con él realizó varias giras por Europa y América y grabó tres discos. Ha colaborado también como solista con el Orfeón Terra a Nosa, la Capilla de la Catedral de Santiago, Madrigalia, el Collegium Compostelanum, el Coro de Cámara de La Coruña, Si Vis Me Canere,etc. Participó en el festival Via Stellæ de Santiago de Compostela bajo la dirección de Federico María Sardelli.
    Ha cantado como solista en Madrid, Palencia, Guadalajara, Granada, Cartagena, y sobre todo en su tierra, Galicia.
  • Fernando Enseñat- Berea. Baritono
    Es coronel de Artillería (DEM). Comenzó muy joven sus estudios de canto con la soprano María Luisa Nache en el Conservatorio de su ciudad natal, La Coruña, retomándolos tras un largo paréntesis, motivado por su ingreso en la Academia General Militar, con la mezzosoprano coruñesa Conchita Fraga y, ya en Madrid, primero con Fefi Arregui y más tarde con la mezzosoprano Inés Rivadeneira, una de las grandes voces de la historia de la Zarzuela. Asimismo ha participado en cursos internacionales de canto con la prestigiosa profesora del Conservatorio de Viena, Helena Lazarska (Santiago de Compostela), JL Webwer (Estrasburgo) y Roland Schulz (Berlín).
    Como solista y como integrante del grupo “Capriccio Vocale” ha participado en numerosos conciertos por toda Galicia, así como en otras ciudades del resto de España (Madrid, Sevilla, Granada, Cartagena, Pamplona, etc.) y de Portugal, Francia, Alemania, Kosovo (donde tuvo la oportunidad de participar en un recital junto a la gran soprano Katia Ricciarelli) y El Líbano.
  • Julián Jesús Pérez. Piano
    Nació en La Coruña. Es doctor en Didáctica de la Lengua y la Literatura (sobresaliente cum laude), postgraduado en Educación Musical, licenciado en Filología Inglesa, titulado en Piano y diplomado en Dirección Coral.
    Actualmente es profesor titular de Música en Secundaria. Inició sus estudios musicales con María Moscoso y los amplió y perfeccionó en España y en el extranjero con destacados maestros como Irina Moriatova e Ilona Timchenko (piano), Inés Rivadeneira (canto), Peter
    Phillips (polifonía), Javier Busto y Martin Schmidt (dirección coral).
    En 1991 recibió el premio Rosa Sabater de Polifonía en el curso Música en Compostela. Creó y dirigió el Aula de Música de la Universidade da Coruña, en la que formó y dirigió el Coro Universitario, la Camerata Vocal y la Orquestra de Cámara da UDC; también organizó y gestionó ciclos de conciertos. Fundó y dirigió el Coro de Cámara Madrigalia y el Coro de Cámara de La Coruña. Trabaja como pianista de cámara con cantantes gallegos, principalmente con Olga Raíces y Fernando Enseñat-Berea en el trío Capriccio Vocale. Con estas agrupaciones actúa por toda España y en diversos países europeos.
    En el ámbito de la investigación ha publicado diversos libros y artículos en revistas universitarias
    y editoriales españolas y extranjeras.

Programa

Os teus ollos Manuel Curros Enríquez - José Castro “Chané”
Rosa de abril Rosalía de Castro - Andrés Gaos Berea
Negra sombra Rosalía de Castro - Juan Montes

Neguko bidaia

Se remonta a 1950 la primera formación de los Cinco Bilbainos.En 1972 (después de un pequeño paréntesis) surgieron con fuerza los Nuevos Cinco Bilbainos con algún componente antiguo y otros nuevos, nuevos aires y nuevos éxitos. Tanto en Euskadi como en otras comunidades y algunos saltos más allá del Océano (Argentina, México, Venezuela, USA, etc.). Más de una docena de discos grabados, entrada de nuevos componentes, reformas…

En 2019 fuimos elegidos para actuar en la embajada española de Varsovia y dejamos un buen recuerdo y todavía seguimos recibiendo alguna carta de reconocimiento.

Actualmente los Cinco Bilbainos seguimos cantando el cancionero clásico de Bilbainadas (en castellano y euskera), en diferentes popurris”animados, con arreglos nuevos y siempre a 4 voces. Teclados, guitarras, percusión… Además de Bilbainadas clásicas,cantamos Zortzikos, Boleros, Zarzuela, Lírico, Folklore de otros lugares como Gipuzkoa, Cantabria, Sudamérica…etc. Bagaje cultural que hemos paseado fuera de Euskadi. Siempre exigiéndonos anosotros mismos la máxima calidad, sin olvidar la alegría desenfadada, para el disfrute de nuestro público, ya sea de aquí o de allá, tenga 10 ó 100 años. Prueba de ello son las grabaciones de EITB en fiestas de Donostia, Plaza Nueva de Bilbao, Puerto Viejo de Algorta o Aste Nagusia en TeleBilbao. ¡Bienvenidos a nuestra Fiesta! Ongi etorri lagunak! Abestu, dantzatu eta ondo pasa!

Escuela de Música

Las Arenas

Calle Las Mercedes, 6 - 48930 Getxo - Bizkaia

Teléfono: 944 646 011
Email: aisasi@getxo.eus


Escuela de Música

Algorta

Avenida Basagoiti, 77 - 48991 Getxo - Bizkaia

Teléfono: 944 646 022
Email: aisasi@getxo.eus